求高人赐教：戴望舒《我的记忆》赏析或者读后感.1000字左右哦!有点困难.

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戴望舒送出《雨巷》不久,就开始了对诗歌“音乐性”的“反叛”,写下了这首他自认为新的“杰作”的《我的记忆》.诗人的创作历程中又矗立起一个新的纪念碑.以此诗为题的第一本诗集《我的记忆》的出版,成为1929年诗坛的一大盛事.诗人对这首诗的偏爱远远的胜过《雨巷》.这是可以理解的.
　　记忆,是一种抽象的人类感情,也是诗人对往事追念的一种感情形式.在诗人戴望舒的笔下,通过具象的描述和拟人化的手法,抽象的情感变成了有生命有丰富精神世界的“老朋友”.诗人在“记忆”中注入了人的感情,又在对“记忆”的描述中昼隐藏起了自己的感情,使这首象征派诗具有了更为广泛的涵盖意义,可以唤起无数读者情感的共鸣.诗人对过去生活的失落无限的眷念之感,象流水一样淙淙流过每个读者的心灵,记忆的原野都会因此而绿茵丛生.看去是一首无主题变奏曲,它却在读者的心灵中唤起各种人生主题的回响.《我的记忆》这种隐藏了自己私情的抒情内涵的普遍性,正是它最重要的艺术魅力的根源.
　　人在美好的一切,包括理想、爱情失去之后,伴随孤独寂寞而来的最忠实的朋友,就是咀嚼过去生活的记忆.记忆忠实,记忆亲切,记忆几乎成了慰籍生活的密友,这是怎样一种辛酸而幸福的心境啊!《我的记忆》为了写出这种心境,首先是把记忆拟人化了.第一节诗是一个概括,但已隐含着把记忆当成活生生而无限忠实于自己的好友了.这样,整首诗都贯穿“友人”的特征,赋予抽象的情感以有生命的形态.诗的第二节写我的记忆几乎无处不在,诗人用了一系列细微的事物的排比,把过去和现在不同的时间和空间拉近了,泯灭了它们之间的距离.这节诗格式有些单调,但由于选择的意象具体而充满生活的气息,就给人以形象的亲切感.记忆到处都生存着,在“燃着的烟卷上”,在“绘着百合花的笔杆上”,在“破旧的粉盒上”和“颓垣的木莓上”,在“喝了一半的酒瓶上”,在“往日的诗稿”和“压干的花片”上,在“凄暗的灯上”和“平静的水上”,在一切有灵魂没有灵魂的东西上,记忆无处不在的生存着.这些具体的意象,看去信手拈来,实则有很丰富的暗示性,是美好的爱情生活,是爱情的欢乐与枯萎,是在痛苦中不平静的……任你去想象好啦!诗人朦胧的境界构成给了你想象的权利.读了之后,任你怎样想象,诗人那颗不断地无时无刻地咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂,总是会显现于你的面前.你的经验与诗人的意象互补,更会灿烂地展示这一丰富的情感世界.
　　诗进入第二节,转为写记忆到来时的情态.它“胆小”,它怕“人们的喧嚣”,它是人们孤寂的朋友,所以在寂寥时,“便对我来作密切的拜访”,它以很低的声音和碎琐的话语,与诗人作不肯休止的谈心.这一节末尾的五行诗,更具体地透露了这“记忆”的内涵：“它的话是古旧的,老讲着同样的故事,／它的音调是和谐的,老唱着同样的曲子,／有时它还模仿着爱娇的少女的声音,／它的声音是没有气力的,／而且还夹着眼泪,夹着太息.”古老的故事和同样和谐而古老的歌曲,这些意象,很容易唤起人们对爱情的联想,把这联想与“爱娇的少女的声音”、“眼泪”、“叹息”放在一起来读,这“眼泪”,这“叹息”当然是记忆中来造访的“少女”的,但又何尝不是在记忆中度日的诗人心境的外射呢?
　　诗的第四节是写记忆到来的时间没有一定的,虽然这拜访的突然,“人们会说它没有礼貌”,可是我却喜欢,因为“我们是老朋友”,它会在孤寂中带给我甜蜜的慰安.最后一节进一步说明了,自己无法摆脱这记忆的絮语,那些美好而辛酸的往事太使自己难忘了,除了自己“凄凄地哭了”,或是“沉沉地睡了”的时候.诗又骒以一种圆圈式抒情结构完成的,末尾两行又返回开篇的两行.但它比开篇在情感色彩上深化了：“但是我永远不讨厌它,／因为它是忠实于我的.”有美好的记忆固然是幸福的,但只靠记忆的忠实为友的人,内心又是多么荒凉和寂寞啊!诗人虽然没有说自己内心的寂寞和痛苦,但这种感情在种似乎是轻松快乐的调子中却显得深沉,更引起人们的思索.人们会带着同样的心境走进这首诗的感情世界.
　　这首诗明显地受到法国后期象征派诗人耶麦（Framlis Jammes）的《膳厅》等诗的影响,“抛弃了一切虚夸的华丽、精致、娇美,而以他自己淳朴的心灵来写他的诗”,能够注意“适当地、艺术地抓住”那些“生存在我们日常生活上”的美感,如《膳厅》的第一节：“有一架不很光泽的衣橱,／它会听见过我的姑祖母的声音,／它会听见过我的祖父的声音.／它会听见过我的父亲的声音.／对于这些记忆,衣橱是忠实的.／别人以为它只会缄默着是错了.／因为我和它谈着话.”但是耶麦是将具体的事物情感化,而戴望舒是将抽象的情感拟人化,就艺术创造的难度来看,后者更甚于前者.戴望舒在诗中抛弃了一切虚夸的华丽与娇美,在日常生活的物象上捕捉美感,一些似乎与诗无缘的琐碎事物,成为具有丰富象征内涵的意象“燃着的烟卷,破旧的粉盒,颓垣的木莓,压干的花片,凄暗的灯,平静的水.,这些无生命的东西不仅有了生命,而且被赋予很广袤的暗示性的内涵,使人对诗人的记忆发生辽远无边的想象.因此,这些日常生活的常见物,也就闪着诗的光彩,富有了诗的韵味.
　　戴望舒摆脱了《雨巷》式外在音乐美的追求,追求一种表现“在诗的情绪的抑扬顿挫上,即在诗情的程度上”的内在韵律的症状.《我的记忆》是他的第一个自学的实践.诗里没有《雨巷》那种铿锵的韵脚,华美的字眼,完全用纯然的现代口语,使诗的叙述同读者的情感拉近了距离,增大了抒情的亲切性.即使在具有气势的排比性很强的诗行中,如第二节前五行还用舒缓的调子,到第六行后“在撕碎的往日的诗稿上,在压干的花片上,／在凄暗的灯上,在平静的水上”,一行中用了两句“在……上”,修饰语也由长而短,内在节奏的加快,更有利于传达记忆无所不在的“诗情程度”.《我的记忆》开了中国三十年代现代派的一代诗风.