为什么说五代两宋时期是花鸟画发展与繁荣时期?关于美术史的，

为什么说五代两宋时期是花鸟画发展与繁荣时期?关于美术史的，
为什么说五代两宋时期是花鸟画发展与繁荣时期?
关于美术史的，

为什么说五代两宋时期是花鸟画发展与繁荣时期?关于美术史的，
中国画是我国乃至亚洲诸多国家的传统绘画艺术形式,花鸟画则是绘画千百年来表现自然的一种传统绘画手段.其独立画种早在唐代就形成了,并为历朝皇室及民间服务,现在能见到的主要表现在工艺品上、壁画及墓室文化中,形成绘画形式,在宫廷皇室中尤为多样,使花鸟画的完善和发展起了很大作用.随着社会及历史发展到五代时期,中原大部分陷于战乱,地处江南的南唐和四川的西蜀政权较少受到战争的破坏.这里自然条件优越,物产丰富,经济繁荣,安史之乱和唐末战乱中有些中原画家逃奔蜀地,南唐也聚集了不少绘画人才.两地的统治者又酷爱书画,其中西蜀更多地继承了唐代中原绘画的传统,在宗教画和花鸟画也独树一帜.南唐绘画发展较为全面,特别是花鸟画领域有所创新.在花鸟画不断发展的过程中,画家们逐步在水墨基础上完善色彩与自然关系,并在“水墨”上下功夫,将绘画,特别是花鸟画改革创新,达到心画一致,以“水墨重色”、“色更自然”的新花鸟画形式,并将“诗、书、画、印”铸为一体表达心境,即是现在所称谓的“文人”画.
五代十国历时53年,虽然纷争并峙,但在绘画创作方面并没有停止,仍在前人的基础上继续发展.五代十国的书画,在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期.无论是人物、山水,还是花鸟,都在前代的基础上有了新的变化和面貌.中原地区的战乱,并没有使得寺庙壁画的创作陷入停顿,但是风格都依托于吴道子的风范之下.在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了,出现了荆浩开创的北方山水画派.南唐的相对安定和其统治者对书画艺术的偏好,使得南唐绘画得到了长足的发展.画院的创立为画家开辟了新的出路和去向,同时也在很大程度上开始左右民间的绘画观念和风尚.人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现,皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎.在山水画上,则出现了与北方相异的江南山水画派,它的开创者时著名的画家董源.花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来.南唐的著名画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、董源、徐熙、赵干和卫贤等.地处内陆的西蜀则因为晚唐以后不断有画家避乱入蜀,也设立了画院,在宗教壁画的创作方面极为兴盛,宗教人物画方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法.同时代的花鸟画则显得极其精致,黄筌父子是其完善者和光大者.
960年到1127年间的北宋和南宋时期的阶级矛盾、民族矛盾都极为尖锐,并多次经过战争破坏,但社会的发展却没有止步,在手工业、农业、商业发展的基础上,文化艺术也走向的新的繁荣,绘画也迈向了一个新的台阶.
北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制,建国之初,就在宫廷中设立了“翰林书画院”,对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用,也培养和教育了大批的绘画人才.徽宗赵佶时的画院日趋完备,“画学”也被正式列入科举之中,天下的画家可以通过应试而入宫为官.这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期.北宋画坛上,突出的成就是山水画的创作.画家们继承前代传统,在深入自然,观察体验的过程中,创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法,使得名家辈出,风格多姿多彩.李成和范宽为其代表.花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位,风格是黄筌的富贵之风,直到崔白等画家的出现才改变这个局面.北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上.武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物.
在北宋时,除了宫廷和民间各自存在有数量可观的职业画家之外,还有一支业余的画家队伍存在于有一定身份和官职的文人学士之中.他们虽然不以此为业,但是在绘画的创作实践和理论探讨方面,都有显著的特点和突出的成就,并且已经自成系统,这就是当时被称作“士人画”,后来被叫做“文人画”的一类.以官僚贵族和文人身份参与绘画的创作活动,古已有之,但是那些人的作品和职业画家的作品没有分别,也没有自己的理论体系.但从北宋中期以后,苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来,文人画声势渐起.苏轼明确提出了“士人画”的概念,并且认为士人画高出画工的创作.他们还为士人画寻找到了一条发展脉络,唐朝的王维甚至东晋的顾恺之都变成了这一体系的创始人,强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境,即所谓“诗中有画,画中有诗”.主张即兴创作,不拘泥于物象的外形刻画,要求达到“得意忘形”的境界.采用的手法主要是水墨,内容从山水扩展为花鸟,这一时期文人贵戚出身的山水花鸟画家增多与此有关.这股潮流的兴起,是中国绘画史上的一件大事,不但对后代的中国绘画发展产生了深远的影响,甚至在一个时期内,左右了中国画坛.
南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭,他们各自在继承前代的基础上有所创造.
文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外,在实践中也有令人瞩目的成就.米友仁的“云山墨戏”,扬补之的墨梅,赵孟坚的水仙兰花都为世所重.被称为“四君子”,时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊,在南宋时已基本成为文人画的固定题材.
两宋是古代花鸟画空前发展,并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,使花鸟画在贵族美术中占有重要地位.社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃.北宋的花鸟画,如同山水画一样是在五代花鸟画家基础上发展起来的,五代著名的两大花鸟画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年,其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画,对宋代花鸟画的发展有很大影响.特别是由黄筌、黄居采父子所开创的细笔勾勒彩的写生画法,在宋初100年间,被宫廷画院当成花鸟画的一种规范.以后北宋的花鸟画家虽然不断有新人出现,如革新派花鸟画家崔白(11世纪),自称为“写生赵昌”的赵昌等人,在突破“院体”画题材的束缚等方面有所创造,但他们基本上还是保持着纯客观地描写.现存崔白《双鸟戏兔图》和赵昌的《蝴蝶图》就是明显例证.
以院体画为代表的北宋花鸟画,能客观描写,注重写生.由于愉悦统治者为目的,甚至连皇帝也亲自参加绘画创作,他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰.如宋徽宗即是北宋著名的花鸟画家.他在控制宫廷画院的时候,要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚,月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化.像这种细节真实的追求,便是皇家画院的重要审美标准.北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格,在整个宋代都是花鸟画的主流,同时,“院体”花鸟画的发展也对“文人”花鸟画的兴起奠定了基础,也是当时政体与绘画形成的必然.
在宋代宫廷画院之外,花鸟画还存在着另一股虽不占主要地位,但对后世文人花鸟画很有影响的潮流,那就是以文同、苏轼的墨竹、杨天咎的墨梅,以及郑思肖的兰花等为代表的不再强调踏实于写生,而是强调借物抒情的花鸟画.在这种艺术潮流影响下,传统花鸟画中的所谓：“四君子”(梅兰竹菊)题材日益流行起来,这种风气到了元代文人画大兴时,得到了更大的发展.
后人知晓的“文人画”最早源于宋代苏轼提出的“士人画”.宋代文人画家都不是专业画家,是文人士大夫的业余创作.北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系,他们的绘画抒情寄兴、状物言志,不完全拘泥于形式格法,多好水墨写意,爱画梅竹,以表现高洁品格；爱写兰菊,以示自我之胸襟,其完美趣味与精工的院体和职业画家不同.据传墨竹兴于晚唐五代,但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同,他曾在京城任太常博士,集贤校理,后到四种陵州等地任地方官,后调湖州,未赴任而卒.苏轼称他的诗词书画为四绝.他爱画墨竹,对竹进行过深入观摩体验,自称“画竹必得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,色起从之,振笔直逐以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣.”虽是寄兴但却是酝酿成熟的.传为他画的《墨竹》轴造型真实画风严谨洒脱自然.他的墨竹开创了“湖州竹派”.文学家苏轼也擅长墨竹,传说他还画朱竹等.墨梅传说始北宋华光和尚,而杨补之成就最高.书法家欧阳询“以其笔画劲利故以之作梅.”他的墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗的情致,与院画塑造的娇艳柔丽的形象大不相同.
在文人画的精神中赋予梅兰竹菊以道德品格,把绘画心态情绪言表于画里画外,诸如“四君子图”、“岁寒三友”等等.有时是“逸笔草草”,狂写自我.这在宋代已形成,至明清而大盛,成为传统画中的独特门类.
元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展,绝少有画院之工笔重彩富丽细腻者,文人水墨写意及水墨梅竹勃然兴起,显示了花鸟画领域的巨大变化.而文人画作者虽前师宫廷,也入室重彩大师,却后在文人绘画里发展.此时的代表人物有王渊、张中、王冕、柯九思等人,像王渊早年师赵孟,特别是花鸟师宫廷画派大师黄筌,自己却以水墨画白描法画花鸟树石风格著称于世,花鸟以水墨中见精微严谨而清雅淡逸,显示了院体花鸟转向文人情趣的风格,其张中,亦工墨笔花鸟,比较王渊又显粗简淡逸,兼工带写,对明清花鸟画有一定的影响.
“文人”花鸟画形成已给中国传统绘画注入了新的意识,五代时期全国战事政乱,尽管如此,“文人画”也得到了上层和民间的认可,同时也在不断地发展.“文人”其代表性不只局限于绘画,其涉于各个文化领域,由此,给绘画中的花鸟画以良好的土壤,使“文人花鸟画”发展先于其它.而徐渭则是五代以来“文人花鸟画”的代表.他有怀绝世之资而遭遇不偶,有济世之才而无以施展之心态,故在写意花鸟画创作中兼吴派写意花鸟与林良写意花鸟之长而不为所衷,以狂草般的笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,在“似与不似之间”的花木形象中着眼于生韵的体现,在文人绘画道路上长于诸家.八大山人是继徐渭之后又一“文人”绘画的杰出代表,他笔下的花鸟画完成是拟人化的表现手法,借画表心态,抨击当朝,指东骂西,以抒发心中不满之情,使文人绘画,特别是花鸟画达到了新文人画高度,对后世及现代影响极大.
文人绘画兴起,是与当时社会发展分不开的,绘画在士大夫层领域一直是玩偶,旧时画风束缚着众多画家,要用画表心境已远不及当时文人之心境,故众多画家,也包括宫廷画师,把作品转向文人画,把绘画心态调到文人画上来,以满足民众,满足文人画为士大夫气,从五代开始元代后期文人画风创作已渐成熟,从而对以后的中国绘画起到了推波助澜的作用.

大师辈出 作品丰富

你这问题也太假了吧，谁会啊，上百度知道的，能是什么专家学者嘛。