烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间"的汉语意思是什么?

烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间"的汉语意思是什么?
烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间"的汉语意思是什么?

烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间"的汉语意思是什么?
这是一则题画竹的小品文字.
“款题图画,始自苏（轼）米（市）,至元明而遂多.以题语位置画境者,画亦由题益妙.高情逸思,画之不足,题以发之.”（清方薰《山静居论画》）板桥题画之作,自出机杼,大都合于这一审美要求.
“眼中之竹”者,为竹的自然形态.“胸中之竹”则为朦胧地游动于画家脑中的竹的审美意象.从前者转向后者,可以有两种途径：其一,与人的审美能力相应,此自然竹本身具有某种使人感到自由的愉快的素质,让它处于一种能高度发挥上述素质的时间、空间环境之下,这就易于唤起或诱发艺术家的创作灵感.昔人谓之“待境而生”,板桥称之为“得时得笔之候”.譬如其地为“江馆”,其时为“清秋”之“晨”,其情状为：“烟光、日影、露气,皆浮动于疏枝密叶之间”,合之就构成了这样的“境”.正是此“境”,使得（甚至迫使）艺术家“胸中勃勃遂有画意”.此“境”,自然对象宜于“入画”的最佳情态,往往有如“兔起码鹘落,少纵则逝”.此即宋代文与可所谓“画竹必先得成竹于胸中”.其二,板桥又称自己“画竹,胸无成竹,浓淡疏密,短长肥瘦,随手写去,自尔成局,其神理具足也”（《板桥题画·
竹》）.此则以“写意”为主,胸中虽无成竹,而平昔对竹的审美观照之极其深厚的积储,此时亦奔赴而来,所谓“信手拈来都是竹,乱叶交枝戛寒玉”（板桥《题画竹》）.这样,“胸中之竹”可以“待境而生”（有成竹）,也可“写意”而生（无成竹）.一般讲,前者境多于意,后者意余于境.二者都是“眼中之竹”的审美意象化或者升华,又都还处在一种渗透着画家“自我”的生育过程中,故曰：“胸中之竹并不是眼中之竹也.”
“因而磨墨展纸,落笔倏作变相.”何以生此“变相”?因为：一、将朦胧的“胸中之竹”凝定下来,成为可供观照的“有意味的形式”,这是异常艰难的一步.艺术家的“心”、“手”总是不全相应.昔人论画：“悟得十分,苟能证得三分,便是快事.”（清陈撰《玉几山房画外录》卷上）此就“手”不逮“心”,亦如“文不逮意”而言.“悟”十“证”三,可知其“相”之“变”.二、此时画家创造性的想象仍在继续进行,在笔墨运行中,也有可能出现一种“手”突过“心”的现象.如板桥自云：“意在画竹,则竹为主,以石辅之.今石反大于竹,多于竹,又出于格外也.不泥古法,不执己见,惟在活而已矣.”（《题画竹》）此处“不执己见”,即就不拘守“胸中之竹”而言.而从“活”——“神理具足”看,“变相”实意味着“传神”.
“总之,意在笔先者,定则也；趣在法外者,化机也.独画云乎哉!”板桥就“意存笔先,画尽意在”（张彦远）这一基本法则,作出了自己的生发.一般讲,“笔参造化”的“化机”的闪现,缘于天才艺术家的一刹“妙语”,即艺术家本身亦不可能事先明确地意识到,此即所谓“其天机流露,有莫知其然而然者”.板桥云：“精神专一,奋苦数十年,神将相之,鬼将告之,人将启之,物将发之.”（《板桥题画·靳秋田索画》）“化机”（趣）与“定则”（法）之间,就存在着这样一层“顿”（顿悟,飞跃）、“渐”（渐修,量变）关系.又云：“必极工而后能写意,非不工而遂能写意也.”（（板桥题画·竹））意亦如此.
要之,“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然’”,一个新的生命体.它虽来自“眼中之竹”,却非其自然形态的复写,而是经过画家的观照、沉浸,获得对竹的“神理”的某种妙悟,其中渗入画家自身的个性（特别是人格）、想象、情感等等,因而构成朦胧的审美意象（“胸中之竹”）.进而,运用长期苦练得来的异常娴熟的技法（如笔法墨法）,而又不泥于法,伴着仍在继续中的创造性想象,所谓“笔到意生”,让实际落入纸上的竹的形象,霎时进人“传神”——“变相”状态,因而“活”起来.这样,由渐而顿,“定则”（法）与“化机”（趣）融结一起,终于凝成一幅气韵生动、“趣在法外”的令人把玩不尽的竹的图画.
一切艺术美的创造殆莫不如此.
板桥题画,多以“天趣”出之.此则题竹本身,流丽精微,兼而有之,清蔚的形相与湛深的画理自然融合,令人喜悦,寻绎不尽.
（选自浙江教育出版社《古文鉴赏大辞典》佛 雏撰稿）
回答者：liuxx5599 - 副总裁 十级 8-1 09:25

这时，烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间飘浮流动。
还有一种版本是：只见晨雾的烟霭，旭日的光芒和夜露的水汽，都在稀疏的枝条和茂密的竹叶之间浮动。
以下的参考资料是第一种版本的资料