多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷,斜阳外,寒鸭数点,流水绕孤村的出处

多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷,斜阳外,寒鸭数点,流水绕孤村的出处
多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷,斜阳外,寒鸭数点,流水绕孤村的出处

多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷,斜阳外,寒鸭数点,流水绕孤村的出处
多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷.斜阳外,寒鸭数点,流水绕孤村.
　　——秦观 《满庭芳》
　　秦观《满庭芳》赏析
　　山抹微云,天连衰草,画角声断谯门.暂停征棹,聊共引离尊.多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷.斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村. 销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分.谩赢得青楼,薄幸名存.此去何时见也,襟袖上,空惹啼痕.伤情处,高城望断,灯火已黄昏.
　　有不少词调,开头两句八个字,便是一副工致美妙的对联.宋代名家,大抵皆向此等处见工夫,逞文采.诸如“作冷欺花,将烟困柳”.“叠鼓夜寒,垂灯春浅”……一时也举他不尽.这好比名角出台,绣帘揭处,一个亮相,丰采精神,能把全场“笼罩”住.试看那“欺”字“困”字,“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠,早已颖秀葩呈,动人心目.
　　然而,要论个中高手,我意终推秦郎.比如他的笔下“碧水惊秋,黄云凝暮”,何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端：“山抹微云,天连衰草”,更是雅俗共赏,只此一个出场,便博得满堂碰头彩,掌声雷动——真好看煞人!
　　这两句端的好在何处?
　　大家先就看上了那“抹”字.好一个“山抹微云”!“抹”得奇,新鲜,别有意趣!
　　“抹”又为何便如此新奇别致,博得喝采呢?
　　须看他字用得妙,有人说是文也而通画理.
　　抹者何也?就是用别一个颜色,掩去了原来的底色之谓.所以,唐德宗在贞元时阅考卷,遇有词理不通的,他便“浓笔抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流,则时时要“涂脂抹粉”,罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”,老杜说的“晓妆随手抹”,都是佳例,其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义.
　　如此说来,秦郎所指,原即山掩微云,应无误会.
　　但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字,那就风流顿减,而意致无多了.学词者宜向此处细心体味,同是这位词人,他在一首诗中却说：“林梢一抹青如画,知是淮流转处山.”同样成为名句.看来,他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词,人说他“通画理”,可增一层印证.他善用“抹”字.一写林外之山痕,一写山间之云迹,手法俱是诗中之画,画中之诗,其致一也.只单看此词开头四个字,宛然一幅“横云断岭”图.
　　出句如彼,且看他对句用何字相敌?他道是：“天连衰草.”
　　于此,便有人嫌这“连”字太平易了,觉得还要“特殊”一点才好.想来想去,想出一个“黏”字来.想起“黏”字来的人,起码是南宋人了,他自以为这样才“炼字”警策.大家见他如此写天际四垂,远与地平相“接”,好像“黏合”了一样,用心选辞,都不同俗常,果然也是值得击节赞赏!
　　我却不敢苟同这个对字法.
　　何以不取“黏”字呢?盖少游时当北宋,那期间,词的风格还是大方家数一派路子,尚五十分刁钻古怪的炼字法.再者,上文已然着重说明：秦郎所以选用“抹”并且用得好,全在用画人词,看似精巧,实亦信手拈来,自然成趣.他断不肯为了“敌”那个“抹”字,苦思焦虑,最后认上一个“黏”,以为“独得之秘”——那就是自从南宋才有的词风,时代特征是不能错乱的.“黏”字之病在于：太雕琢,——也就显得太穿凿；太用力,——也就显得太吃力.艺术是不以此等为最高境界的.况且,“黏”也与我们的民族画理不相贴切,我们的诗人赋手,可以写出“野旷天低”,“水天相接”.这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”,因为画里没有这样的概念.这其间的分际,是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上,北宋词人宁肯失之“出”,而南宋词人则有意失之“人”.后者的末流,就陷入尖新、小巧一路,专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎,那就南其辕而北其辙了.
　　以上是从艺术角度上讲根本道理.注释家似乎也无人指出：少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂,长空黯淡连芳草”的那个“连”字.岂能乱改他字乎?
　　说了半日,难道这个精彩的出场,好就好在一个“抹”字上吗?少游在这个字上享了盛名,那自是当然而且已然,不但他的令婿在大街上遭了点意外事故时,大叫“我乃山抹微云学士之女婿是也!”就连东坡,也要说一句“山抹微云秦学士,露花倒影柳屯田”.可见其脍炙之一斑.然而,这一联八字的好处,却不会“死”在这一两个字眼上.要体会这一首词通体的情景和气氛,上来的这八个字已然起了一个笼罩全局的作用.
　　山抹微云,非写其高,写其远也.它与“天连衰草”,同是极目天涯的意思——这其实才是为了惜别伤怀的主旨,而摄其神理.懂了此理,也不妨直截就说极目天涯就是主旨.
　　然而,又须看他一个山被云遮,便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天,便点明了满地秋容惨淡的气象：整个情怀,皆由此八个字里而透发,而“弥漫”.学词者于此不知着眼,翻向一二小字上去玩弄,或把少游说成是一个只解“写景”和“炼字”的浅人,岂不是见小而失大乎.
　　八字既明,下面全可迎刃而解了：画角一句,加倍点明时间.盖古代傍晚,城楼吹角,所以报时,正如姜白石所谓：“正黄昏,清角吹寒,都在空城.”正写那个时间.暂停两句,才点出赋别、饯送之本事.——词笔至此,能事略尽——于是无往不收,为文必转,便有回首前尘、低回往事的三句,稍稍控提,微微唱叹.妙在“烟霭纷纷”四字,虚实双关,前后相顾.——何以言虚实?言前后?试看纷纷之烟霭,直承“微云”,脉络晓然,乃实有之物色也,而昨日前欢,此时却忆,则也正如烟云暮霭,分明如在,而又迷茫枨惘,全费追寻了.此则虚也.双关之趣,笔墨之灵,允称一绝.表
　　词笔至此,已臻妙境,而加一推宕,含情欲见,而无用多申,只将极目天涯的情怀,放在眼前景色之间,——就又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外,归鸦万点,流水绕孤村”.又全似画境,又觉画境亦所难到.叹为高手名笔,岂虚誉哉.
　　词人为何要在上片歇拍之处着此“画”笔?有人以为与正文全“不相干”.真的吗?其实“相干”得很.莫把它看作败笔泛墨,凑句闲文.你一定读过元人马致远的名曲《天净沙》：“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马,——夕阳西下：断肠人在天涯.”人人称赏击节,果然名不虚传.但是,不一定都悟到马君暗从秦郎脱化而来.少游写此,全在神理,泯其语言：盖谓,天色既暮,归禽思宿,人岂不然?流水孤村,人家是处,歌哭于斯,亦乐生也.而自家一身微官濩落,去国离群,又成游子,临歧帐饮,哪不执手哽咽乎?
　　我很小时候,初知读词,便被它迷上了!着迷的重要一处,就是这归鸦万点,流水孤村,真是说不出的美!调美,音美,境美,笔美.神驰情往,如入画中.后来才明白,词人此际心情十分痛苦,他不是死死刻画这一痛苦的心情,却将它写成了一种极美的境界,令人称奇叫绝.这大约就是我国大诗人大词人的灵心意性、绝艳惊才的道理了吧?
　　我常说：少游这首《满庭芳》,只须着重讲解赏析它的上半阕,后半无须婆婆妈妈,逐句饶舌,那样转为乏味.万事不必“平均对待”,艺术更是如此.倘昧此理,又岂止笨伯之讥而已.如今只有两点该当一说：
　　一是青楼薄幸.尽人皆知,此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之,官满十年,弃而自便,一身轻净,亦万分感慨,不屑正笔稍涉宦场一字,只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”!其词意怨甚,愤甚,亦谑甚矣!而后人不解,竟以小杜为“冶游子”.人之识度,不亦远乎.少游之感慨,又过乎牧之之感慨.少游有一首《梦扬州》,其中正也说是“离情正乱,频梦扬州”,是追忆“殢酒为花,十载因谁淹留?”忘却此义,讲讲“写景”“炼字”,以为即是懂了少游词,所失不亦多乎哉.
　　二是结尾.好一个“高城望断”.“望断”二字是我从一开头就讲了的那个道理,词的上片整个没有离开这两个字.到煞拍处,总收一笔,轻轻点破,颊上三毫,倍添神采.而灯火黄昏,正由山有微云——到“纷纷烟霭”(渐重渐晚)——到满城灯火,一步一步,层次递进,井然为紊,而惜别停杯,留连难舍,维舟不发……也就尽在“不写而写”之中了.
　　作词不离情景二字,境超而情至,笔高而韵美,涵咏不尽,令人往复低回,方是佳篇.雕绘满眼,意纤笔薄,乍见动目,再寻索然.少游所以为高,盖如此才真是词人之词,而非文人之词、学人之词——所谓当行本色,即此是矣.
　　有人也曾指出,秦淮海,古之伤心人也.其语良是.他的词,读去乍觉和婉,细按方知情伤,令人有凄然不欢之感.此词结处,点明“伤情处”,又不啻是他一部词集的总括.我在初中时,音乐课教唱一首词,使我十几岁的少小心灵为之动魂摇魄,——
　　西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收.犹记多情,曾为系 归舟.碧野朱桥当日事,——人不见,水空流!……
　　每一吟诵,追忆歌声,辄不胜情,“声音之道,感人深矣”,古人的话,是有体会的.然而今日想来,令秦郎如此长怀不忘、字字伤情的,其即《满庭芳》所咏之人之事乎?